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淺談泥塑教學中的造型問題

2017-05-24  來自: laoduan 瀏覽次數:171

泥塑作為學習雕塑造型的基本形式和途徑,多年來一直深受人們的青睞和重視,無論是國內還是國外的藝術類院校中,雕塑的學習也基本是從泥塑開始的,可見學習泥塑是進行雕塑造型的必要訓練。因此,泥塑的教學過程也就成為了學習雕塑造型的重要環節。本文是筆者在泥塑教學中涉及到造型方面的幾點認識與看法。

    泥塑的造型方法

    在許多人眼里學習雕塑的人很健壯但又是很臟的,因為他們要經常摔泥、做泥塑。初學者往往覺得做泥塑很有趣,或者很好玩,用一塊塊的泥巴隨便捏捏就能做出各種各樣的人物、動物形象,好像可以包羅萬象。但當你真正學習了泥塑之后,才覺得泥塑并非想象中的那樣簡單,自然界的萬事萬物皆有其法,泥塑也不例外。

    在當代,中國各藝術類院校關于泥塑的教學大都是沿襲了法國及前蘇聯的教學模式和基本訓練方法,雖然中國古代也有很多傳統雕塑,但大都局限于宗教雕塑和陵墓雕刻,且關于雕塑的理論著述與文獻少之又少,因此人們也就缺乏很好的學習和繼承那些實踐的理論。在談泥塑造型之前首先我們來了解這樣一個概念:什么是造型藝術?簡言,造型藝術是占有一定空間構成有美感的形象,使人通過視覺來欣賞的藝術。當然雕塑也屬于其中之一了。泥塑也就是用粘土做出的在空間中具有美感的形象來表達社會生活和藝術家情感的藝術形式。

    那泥塑應該如何造型呢?如何去觀察對象呢?這就涉及到觀察方法的問題了。在泥塑造型伊始,一般會有一個臨摹或寫生的“模特”,做為對象來鍛煉造型能力。在整個造型過程中,觀察方法是至關重要的,大家都知道雕塑與繪畫是有很大差別的,繪畫是在兩維空間內完成,或畫在畫紙上或畫在畫布上。但雕塑是在三維立體的空間中塑造形體。雖然說繪畫能通過在二維的平面上表現出三維的空間感覺,但它從根本上說畢竟不是三維的空間,這樣的例子很多,如常見的素描、油畫、版畫、國畫、平面設計等等。在二維的平面上要想表現三維空間一般可以通過構圖、線條、比例、透視、虛實、色彩等因素來實現。而到了三維的空間內要想把模特表現的比較充分或到位可不是一件容易事,它需要從各個角度看都與模特相一致。

    首先,關于對模特的整體觀察。

    這一點至關重要!在未動手做泥塑之前,我們要把模特的整個體量形態做到心中有數,就如北宋的文與可畫竹子一樣,要先做到“胸有成竹”。而在現實的泥塑學習中,學生們往往不注意整體也不會從整體去觀察,尤其在剛開始做泥塑的時候,總是把注意力放到局部,被局部細節所吸引。就拿做泥塑頭像來說,學生們在做泥塑時總是急于做眼睛、鼻子、嘴巴等細節,認為把這些地方做出來泥塑就“像”了,其實不然,他們連一個頭像的基本形體都沒有把握住,怎么能做出一個生動傳神的泥塑頭像呢?不是有這樣一句話嘛:皮之不存,毛將焉附!說的就是這個道理,內在的結構、形體、關系都不準確,外在的瑣碎東西又會有什么用呢?如果說整個頭骨的形體都是不準確、不嚴謹的,把眼睛、鼻子、嘴巴做上去能做準確嗎?到頭來不還是得鏟掉另做嗎?即使是某些局部跟模特的特征稍微有點相似,看上去有點像模特了,但是“像”不一定就是好的,這只不過是抓住了模特的局部或個別特征而已。我覺得這種所謂的“像”帶有很大的殘缺性和局限性。只是一味追求“像”在泥塑的基礎教學中是不被允許的。霍波洋先生在《我選擇了一種雕塑人生》一文中曾提到過魯迅美院老師對于觀察上的認識:“觀察是一種認識上和藝術上的選擇”——楊為銘;“不要把模特看復雜了”——楊美應;“凝聚”——鄭惠南……①。泥塑的基礎教學是為了鍛煉和提高學生對形體的認識和把握能力,只有掌握整體觀察的方法,才能更快地去概括形體,才能在形體的認識和把握方面產生積極作用。

    其次,關于泥塑的表現手法。

    泥塑的表現手法可以是多樣化的,或嚴謹或粗曠或細膩或凝練……其實這些并不是重要的,因為表現手法是由寫生者根據自己對模特的感受、或者為了表現特定模特的需要而產生的,是表達寫生者內心情感和表現模特的基本特征的一種體現形式,而重要的應該是在表現手法上,一定要有很強的概括性和整體性,要做到高度的概括和整體。也就要說從大處著眼,善于歸納和概括形體。西安美院邢永川教授在雕塑教學時曾經說過:“大、大、大,你就是大師!”他指的也就是這個道理,只有從大的方面、從整體上去把握住形體,雕塑才會顯得渾厚、凝重、富有表現力,畢竟雕塑是要靠純粹而整體的形體去塑造的。“羅丹說:什么是雕塑?一塊石頭從山上滾下來就是雕塑;滑田友先生說:做雕塑的手法是:把高點壓下去把低點填起來;王臨乙先生說:雕塑本身要有光的流動,不能使光受到阻擋。這些都是強調的整體感…… ”。② 在把基本的形體關系抓住了、做到位了,再去進一步的深入,再去體現表現手法的多樣化才是應該的。

    第三,關于臨摹和寫生。

    作為一個初級入門的學生來說大都要經過一段時間的臨摹,“一臨可勝千百看”③,尤其是對經典作品的臨摹。臨摹的主要目的還是為了鍛煉學生的基本造型能力和對一些經典作品的審美認識。臨摹的時候有一個要求就是盡大可能去模仿原作,無論是形體上還是表現手法上,力求與原作一樣,這樣既能鍛煉學生的造型能力,又能讓學生們領略作品的經典之處,從而學到一些表現技法,增強和提高他們的塑造水平。至于泥塑的寫生要練習的內容就比較多了,一般過程是先從泥塑頭像開始,然后是半身胸像、人體、人體掛布、著衣人像等等,間或還穿插衣紋練習、浮雕等課程,也都是為了從基礎上鍛煉學生造型能力的,扎實的泥塑基本功是雕塑創作以及進行雕塑社會實踐的不可缺少的條件。

    泥塑造型的風格

    就泥塑造型的風格來說它和廣義的雕塑差不多,大致可以分為寫實風格和抽象風格,只不過材質是泥土而已,當然作品在完成后是可以根據具體需要轉換成其他材質的。

    通常開設的泥塑基礎課程其基本要求大都是用寫實風格來完成,寫實風格的雕塑表現內容常見的有人物、動物、普通的生活物品等等,其實但凡是依照現實生活中的對象進行客觀性的塑造并能符合雕塑的基本特征的作品應該說都是寫實雕塑。寫實雕塑在城市雕塑、紀念性雕塑和肖像雕塑中較為常見,它能夠帶給人們較為直觀的藝術形象,能充分表達作者的藝術創作內容以及作者豐富的創作情感,因此寫實性雕塑在多年來一直是人們喜聞樂見的一種藝術形式。

    抽象雕塑則多見于雕塑創作之中。它是指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術,抽象雕塑藝術是藝術家情緒或者感覺的映視。在生活中抽象雕塑常見于城市雕塑、園林小品和架上創作等方面。抽象雕塑較之寫實雕塑更為含蓄和委婉,它利用形體在空間中的變化向人們傳達著特殊的情感。它對于人們的內心來說是含蓄的,但又是令人難以割舍的,它略帶著潤物細無聲的感覺,它有一種讓人發自本能的去用心靈感受和體會它的魅力。

    不管泥塑的造型風格是抽象的還是寫實的都是為了充分的表現對象的特征,更充分地表達作者的內心情感和感受,作者在表現對象時可以根據自己的需要來選擇用什么樣的造型風格。

    另外,近幾年還出現了另外一種雕塑風格的新提法,那就是寫意雕塑,寫意雕塑是把中國國畫的寫意性因素融合到雕塑造型之中,讓作品呈現給人的是一種隱約、委婉而又富有詩意的情境,這種類型的作品要求作者要有很深厚的文化底蘊和藝術修養同時還要有很強的藝術感受能力!這種風格的作品的藝術表現力也是很有力度的,吳為山先生的很多作品足以說明這一點。譬如《南京大紀念館群雕》、《墨魂黃賓虹》、《行吟中的林散之》、《齊白石像》、《弘一法師》等等。

    泥塑造型的基本要求

    在教學中,泥塑造型的基本要求大致有以下幾點:,形體比例準確,結構關系協調。這一點是基本的也是重要的。不管是做泥塑頭像還是半身像、全身像、人體,都要有準確的比例關系和結構關系,準確的比例關系能使所做對象感覺起來更加協調、得體。結構關系也是泥塑過程中需要注意和處理的一個,只有這樣才能的表達出對象和提升塑造能力。第二,能夠學會并運用雕塑的基本表現手法,充分表達出對象的體量感和空間感。第三,造型生動,形神兼備。要達到這一點是比較困難的,這需要在學習的過程中不斷地練習和提升。第四,在學習中不斷積累,探索和挖掘適合自己的表現形式和藝術風格。這一點是在有一定的雕塑基礎以后再去追求的方面。

    當然這些要求只不過是籠統的概述。在具體的泥塑教學中還是要由學生自己慢慢去體會,慢慢去積累前人的經驗,在遵循雕塑基本的造型規律之外慢慢去探索和發掘適合自己的表達方式和表現語言。就拿泥塑人體來說吧!泥塑人體是泥塑教學中的基本的常見的造型訓練,也是很重要的訓練。很多學生在做人體時,只是一味地拼湊,把頭、胸、四肢等人體各部位一部分一部分地去塑造,到頭來人體做的死板僵硬,各部分缺乏聯系,整體關系不協調,沒有一點生氣。那我們應該如何去做人體呢?雕塑家滑田友先生把整體與基本形體的關系比喻為“穿糖葫蘆”的關系,也就是要把人體的頭、頸、胸、骨盆、四肢依照人體的動態線給貫穿起來,讓各個部分的關系協調。魯迅美院雕塑系趙大鈞老師也曾說過:“穿插座落”,的確如此,人體也就由幾大塊構成,如何能讓這幾大塊關系協調、處理手法整體統一,也就成了我們平時訓練的。解決問題的時候我們要會抓關鍵,做人體的時候也一樣,記得石村教授在教我們做人體時曾說過:人體的這幾大塊,除了四肢外靈活的部位有兩處:一是脖子,再一個是腰,只要把脖子和腰的扭轉關系、穿插關系把握好了,那整個人體的動勢把握起來就容易得多了。

   在泥塑造型時我們要把握好整體關系,既要做到形體比例準確更要能通過泥塑造型來表達作者對模特的感受。要讓雕塑作品成為表達作者內心情感的物質載體。至于泥塑的創作造型并沒有什么特殊的要求,這個可以在學習和創作的過程中不斷地去探索、挖掘和創新。

    當前,雕塑藝術蓬勃發展,學習泥塑的人也來越多,我把在泥塑教學中的涉及到造型方面的幾個問題略加梳理,希望能對大家有所幫助,若文章有不妥之處敬請各位同仁批評指正!

    注釋
    ①美苑    2008年第5期   第22頁
    ②2002中國北京?城市雕塑藝術展學術論文集   中國旅游出版社 第57頁
    ③邢永川   中國雕塑的研討與創作   陜西人民出版社  第3頁

    參考文獻
    (法)羅丹述,葛賽爾 記,傅雷譯   羅丹藝術論   天津社會科學院出版社 2009.5
    王宏建  袁寶林  美術概論北京  高等教育出版社  1994.7
    邢永川   中國雕塑的研討與創作   陜西人民出版社 1991.8
    《2002中國北京城市雕塑藝術展學術論文集》   中國旅游出版社
    霍波洋 雙重基礎   吉林美術出版社  2006
    卓凡  羅丹畫傳   中國文聯出版社 2005.1
    美苑 2008.5 


關鍵詞: 濟南匠心雕塑           

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